《神力女超人》配乐:强大的女神走向人类的僵局,除了悲壮应该有

《神力女超人》被视作DC漫画电影的翻盘之作。虽说前作是否一败涂地看法不一,但《神力女超人》终于让气氛不再自溺而沮丧,这点在《蝙蝠侠对超人:正义曙光》(Batman vs Superman: Dawn Of Justice)已见端倪;因为在女战士上场前,其实大家都没有曙光的感觉。只是相对于电影本身的突破,Rupert Gregson-Williams的电影配乐,则停留在反刍前作与制式的安全牌乐风中;这不见得不管用,有幸于Rupert Gregson-Williams是替一部穿上旧衣或制服,也不至于失色太多的强片配乐。

用来描写女主角的主题,其一是来自前集,劲帅摇滚风的电子大提琴。Rupert Gregson-Williams将这个出自Hans Zimmer与Junkie XL的前集配乐,运用得相当节制与稳健。旋律完整亮相只保留在像〈No Man's Land〉、〈Wonder Woman's Wrath〉这类激战的关键时刻,而且赋予更多管絃编曲的变化性。

其他的时候,则以伏笔或前引的手法,拆解原曲的节奏或和絃加以运用,这种表逹方式,与John Williams处理《超人》《印第安纳琼斯》等主题音乐的方法很类似。不过在这样一部更深刻描写神力女超人的电影中,只有一个耍帅耍狠的战斗主题是不够的,于是Rupert Gregson-Williams追加了不少主题音乐。问题在于这些主题音乐,和以往Hans Zimmer风格的各种悲壮乐章神似,主题彼此之间也没有多少差异。到后来有种除了前集的战斗曲目,其他的音乐都在很小的範围原地打转的感受,这与电影打开的视野有所落差。

原声带的开场曲〈Amazons Of Themyscira〉,先以战斗主题的电子节奏,与琵琶半遮面的电子大提琴揭开序幕。接续的第二个主题乐句,是描写追忆男主角Steve Trevor的抒情乐章,然后进入女主角Diana的第一主题,一个平和稳健而带有悲壮气质的英雄主题。这种音乐风格非常刻板,散见于各种Hans Zimmer风格的电影配乐,无论是不是Hans Zimmer所作,也无论是不是超能英雄电影,基本上是一种沈浸舒适圈的乐风。让人说不上来Diana和其他人物的差异,或者几乎可以说是完全忽视Diana和其他人物的差异。

Diana第一主题在电影中,于介绍天堂岛与幼年Diana时登场,并且做了完整的铺陈(Amazons Of Themyscira),幼年Diana还没有到可以承担这种情绪的时刻,而天堂岛在这种不知所云,諵諵自语的音乐中,概念也相当模糊。而且下一首曲子〈History Lesson〉,描写天堂岛与女战士的来历,感受还更虚无飘渺。

对我而言,如果描写女战士民族或天堂岛的音乐,无法像John Williams或Hans Zimmer的克里顿星,Patrick Doyle或Brian Tyler的Asgard,Jerry Goldsmith或Michael Giacchino的瓦肯人,James Horner的纳美人,Howard Shore的哈比人那样有型与鲜明,我就会感到不足,Howard Shore在《魔戒首部曲》中,同样是描写精灵,都可以区分出仙境派的瑞文戴尔,和祕境派的洛斯罗利安,但Rupert Gregson-Williams的音乐却说不出什幺是Themyscira与Amazons。

〈No Man's Land〉是Diana第二主题表现上的高潮,缓步堆砌声势的编曲,由沈缓的絃乐走进以铜管主奏的第二主题,以昇扬悲美的英雄气氛,追随女主角深入敌境扭转局势,之后音乐转接到热血的战斗主题,以及以Diana和男主角Steve Trevor主旋律混编的抒情结尾。虽然乐风老套,但旋律与气氛都不错,我个人对第二主题的喜好,明显多于乏味的第一主题,只是我对这种悲壮情绪深感不足。

因为一个强大的女神走向人类的僵局,不是要去慷慨就义,她可能会有很多情绪,对苦难的悲悯,对自己的自信,对改善的决心;她也会引发旁人的情绪,对突来之举的惊慌,对奇异能力的惊奇与鼓舞。对我而言,这种种情绪中,悲壮的比例很低,但Rupert Gregson-Williams的音乐没有什幺其他细节,只用悲壮淹没一切,声势很浩大,内涵很空虚。

类似的情况,也出现在〈Angel On The Wing〉,描写Diana在海中救起Steve Trevor。Diana第二主题的铜管还是悲壮得莫名其妙,但这个段落中,Rupert Gregson-Williams写出了很有奇幻美感的管絃编曲,比用这样的主题更迷人。我如果在海中将死之际,看着女神朝我游过来,我肯定不会感到悲壮,而是感到如梦似幻,毕竟有女神罩,还会发生什幺事?

然而,悲壮在这部作品确实有其必要,特别是Steve Trevor。如〈We Are All To Blame〉与〈 Hell Hath No Fury〉。Diana虽然把用爱拯救世界挂在嘴边,但Steve Trevor才让她真的体悟那是什幺意思。一个强大的女神要高举爱的旗帜,拯救世界,驯服世人,相对很容易,有时恐怕还难以分辨世人,究竟是臣服于力量还是爱。而做这些事对于相对渺小的人类,能贡献的很少,付出的代价却很大,如果不是爱,是为了什幺?

爱能改变世界,并不算是一句空话,只是说得不够精确,改变世界需要付出代价,爱并不是要付出的代价,而是甘于付出的原因,用「爱」来造句,做起来没有说起来有那幺容易。

初入红尘的神力女超人,不只涉世未深,对人性感到迷惑,她对牺牲的概念也尚未强烈。她的力量强大,还没遇过什幺事要她付出惨痛代价。在天堂岛的战事裏,她的亲人的确为她牺牲了,但这和Steve Trevor为了不相识也不在乎他的世人,抛下一切,独自带着毁灭升空,还是有很大的差别。她在夜空的火焰中,第一次感受到那幺深刻的失落与情操,也激发了她前所未见的潜能。〈We Are All To Blame〉与〈Hell Hath No Fury〉的悲美与壮烈恰到好处,终于让悲壮乐风抵逹最好的位置。

Steve Trevor的音乐有很贴切的风格与旋律美。真要挑剔,只能说这当中没有明显而连贯的主旋律,而是各个风格相近的小旋律,因此不像Diana的几个主题,给人衍变发展的变化感。而且这些旋律和Diana的主题,听起来大同小异,难以产生音乐角色互动与对话的感受。

比如〈No Man's Land〉的最后一段,抒情混编Steve Trevor和Diana第二主题,来描写战后两人的情怀,然而因为两个主题的旋律气质差异并不大,因此两个人物主题的对话感受很薄弱。我们如果拿John Williams的超人与露意丝主题来对比,就可以感受到这种作曲实力的差别。抒情主题如〈Pain, Loss & Love〉〈Lightning Strikes〉也可以体会这点。这个悲伤的Love Theme有优美的旋律,说不上是来自Diana或Steve Trevor的主题,但和这些主题也很相像,总之最后就是有种所有的主题都差不多的笼统感受。

另外,Diana和Steve Trevor的音乐描写,只有悲伤的一面,这也让我颇感意外。比如两人在沧海夜空间比肩而卧,对话裏有Diana的天真坦率,Steve Trevor的斯文尴尬,这类浪漫又害羞的时刻,就像超人与露意丝的初次独处。然而Rupert Gregson-Williams的音乐中,几乎只有悲伤,直到〈Trafalgar Celebration〉,一个典雅而渐渐明朗的抒情主题,才让人感受到不同的抒情气质,可是,电影本身给人的感觉并不是如此。

除了有些面相缺乏贴切的音乐描写,部份颇为别緻的音乐,原声带并没有收录,比如描写幼年Diana的活泼管絃,或是Diana抵逹伦敦时的有趣音乐。我想这部电影音乐的製作或原声带的收录,都处于一种安全牌的气质。假定观众只听得懂或只喜欢什幺样的音乐,然后只做,或是只收录那样的音乐,导致整体感受是如此的可预期与缺乏惊喜。反派主题大致也是这种状态,很典型的,旋律简单深沈,管絃与电子音色吵嚷的黑暗主题,这样的音乐不会让人记得女神的对手是一个战神。

总体而言,《神力女超人》的原声带,收录的音乐内容,质感公式而罐头,落后于电影本身打开的格局,但仍不至于拖累电影,实际上还出现若干亮眼的时刻,可惜有些更有音乐家个人与原创感受的东西,反而遗漏在原声带之外,而这些事物,比原声带上那些理所当然,千篇一律的作品,更让人对Rupert Gregson-Williams有所期待,期待他下一回可以勇敢一点。

《神力女超人电影原声带》完整曲目