行动艺术品,BMW Art Cars 世界巡迴展台中开跑

行动艺术品,BMW Art Cars 世界巡迴展台中开跑

受到不少车迷们期待的「Art in Motion-当代艺术的行动演绎 BMW Art Cars 2006/2007世界巡迴展」,终于在起,于台中国立台湾美术馆展开;本次展览将呈献包括1975年第一辆由Alexander Calder创作的BMW 3.0 CSL、1990年日本大师Matazo Kayama的BMW 535i、1995年完成于David Hockney之手的BMW 850 CSi、以及最新加入Art Car系列Jenny Holzer于1999年创造的BMW V12 LMR。

BMW 3.0 CSL

1975年,法国赛车手Hervé Poulain突发奇想地要求他的美国朋友亚历山大‧卡德(Alexander Calder) ,设计BMW 3.0 CSL赛车。拥有深厚雕刻家血统的卡德,秉持雕刻家一贯自行设计形体结构的特质,不以汽车本身形体为设计依归,反而藉由大面积的纯粹色块,赋予3.0 CSL新的视觉结构。这件可移动的艺术品随后于利曼24小时耐久赛中,惊艳了世人,并触发BMW传承当代艺术的使命感。由于涡轮叶片轴的损坏,BMW 3.0 CSL未能于1975年的利曼赛事中夺冠,从此之后便以艺术展览品之姿巡迴世界。这辆已成为艺术品而不再于赛事上展露头角的BMW 3.0 CSL,其强烈的480匹德制马力与卓越的291公里/小时极速,毫不保留地展现了BMW对性能的一贯坚持。

开启BMW Art Car当代艺术史的亚历山大‧卡德生于1898年的费城,卒于1976年的纽约。原本以工程师为职的他,不久后传承了父亲与祖父的衣钵成为一位雕刻家。他在25岁时报名参加「艺术学生联盟」(Art Student League)的课程,三年后,他到巴黎接受前卫艺术的洗礼。由于深受艺术与科技的吸引,他发展出独具个人风格的雕塑法,他的创作多半为应用了活泼大胆的配色、巨大且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑品。在很多人眼中,他最着名的抽象作品「活动雕塑」(Mobiles)是美国20世纪最富创意的雕塑作品。在欧洲与美国举行一系列成功的展览后,Calder于1956年搬到法国的Sache。1976年于纽约与世长辞。

BMW 535i

如同先前许多创作Art Cars的艺术家,Matazo Kayama(加山又造)赋予BMW Art Cars独树一格的风采,当他接受BMW的委託时,立刻灵机一动,想出一方面表达他对BMW科技的着迷,另一方面融合日本当代精神的构想。Kayama 重拾早期创作主题「雪、月与花」,并藉由创新独特的喷枪手法于1990年完成了他的BMW Art Car。首先,他在银色的BMW 535i外部喷涂细微的蓝色阴影,除了可形成强烈的对比外,还可衬托BMW 535i高贵的气质;接着再运用正统、严密的日本工艺,像是Kirigane(金属切削)与Arare(烫箔)技术,切割小片的银箔、金箔与铝箔,并将其附着于车身上。Kayama设计BMW Art Cars的目的并不是为了赛车竞技或道路驾驶,所以他能够运用需要小心处理的日本压箔技术来形塑BMW 535i,而这件艺术品也如预期地成为了众所瞩目的焦点。

Matazo Kayama于1927年出生于日本京都市,在1949年举办第一次作品展览前,他一直潜心于研究绘画与日本传统艺术。一年之后,Kayama得到研究会奖(Research Society Prize)的肯定,并在1951年获得新人奖(New Artist Prize)的殊荣。在此之后,他利用动物作为实验艺术的描述主题,并在1965年转型至「屏风」(Byobu)插画艺术,专门为特殊屏风製作精巧的装饰。Kayama将现代主义融入传统艺术中,在日本建立了新的表达方式。1978年,他赢得首座日本艺术大奖(Japan Fine Arts Grand Prix),并完成国立现代艺术博物馆委託的大作「雪、月与花」(Snow, Moon and Flowers)。他于1984年完成两项最着名的作品:其中一项是取名为「龙」(Dragon)的中国水墨天花板壁画,另一项则是十六扇屏风插画装饰,这两项鉅作现收藏于身延山(Minobu Mountains)上的久远寺(Kuonji Temples)。他最近的作品包罗万象,从珠宝到金属製艺术品、从巨无霸客机的内部装潢到豪华邮轮,再再证明了Kayama全方位的创作能力。

广  告BMW 850 CSi

从汽车的外观可以看见车内情况的创意想法,使得Hockney花了好几个月的时间才完成BMW Art Car作品,而这个艺术构想也创造出令人啧啧称奇的透明感。时髦的设计让850 Csi引擎的进气歧管在引擎盖下一目了然,从车门外可以一窥驾驶的庐山真面目;当然,还有驾驶忠实的朋友-腊肠狗。根据他主张的「驾驶与设计是形影不离的,开车四处游历意味着体验自然美景-这就是选择绿色为设计基色的理由之一。」,以及敏锐与热爱驾驶的特质,让Hockney将驾乘体验诠释得淋漓尽致。「这辆汽车的曲线优美,我的灵感也应运而生」,David Hockney在1995年发表他所设计的BMW 850 CSi 时说到。

1937年出生于英格兰布列福的Hockney,在60年代初期的国际艺术舞台上即崭露头角,从此成为最具影响力的代表人物之一。他原本就读于布列福,之后到伦敦的皇家艺术学院继续深造,并于1962年毕业,他在「摇摆的60年代」(Swinging Sixties)中对艺术的贡献,让他很快地获得当代最重要艺术家的荣誉。自1964年起,Hockney 即在美国洛杉矶定居。他的毕生之作至今仍在全球的收藏家间流传-和煦的阳光、碧波蕩漾的游泳池、高大翠绿的棕榈树以及晴朗蔚蓝的天空。他发展出独具个人特色的普普风,受欢迎的程度不亚于Andy Warhol。在加州与伦敦的工作以及各地游玩的历程中,Hockney总是把注意力放在人物以及週遭环境上,他以父母、朋友为主角所画的肖像特别强调各个人物的特色。80年代,他在摄影与剧场设计上下了相当大的功夫。这两种艺术範畴对Hockney 来说可谓是截然不同的挑战,彻底改变了Hockney的技法,并影响他至今。

BMW V12 LMR

Jenny Holzer这次为BMW设计的BMW V12 LMR,特色在于以镀铬字母和磷光涂料,来表现Truisms and Survival 诗作中的六个短句。她想要以赛车上的文字与大众进行对话,当1999年BMW V12 LMR疾驰在利曼24小时耐久资格赛的赛道上时,车身后面粼光熠熠「Protect Me From」配合车前盖的「What I Want」,成功地将个人理念思想广泛地传播出去。虽然整体配色与应用材质延续了传统的赛车样式,但是为了让代表BMW的蓝色与白色24小时地闪耀于众人眼前,Holzer运用在白天可以反映天空的镀铬字母,以及可于晚上散发蓝色磷光的涂料来设计此辆BMW Art Car。

Jenny Holzer 在1950年出生于美国俄亥俄州加利波利斯,她是一位当代艺术家,她作品的“不容易定位”特性深植世人心中。她从1970年后期开始摆脱传统艺术的束缚,例如具象徵性的图像、寓意深远的抽象概念,以及讽刺风格的极简派艺术。她另闢途径,以语言代替造型,强调以语言传达的观念即是创作的核心。Holzer擅长将欲传播的讯息于博物馆或艺廊内的石碑、长椅或石棺,以LED文字来表达,如此以语言、物体以及周遭环境所形成的装置艺术,使得Jenny Holzer的创作成为相当独特的艺术。现今,可能没有任何一位女性艺术家如同Jenny Holzer 一样经常在国际艺术界曝光。她的作品曾在现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)、古根汉美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)、毕尔包古根汉美术馆(Guggenheim Museum Bilbao),以及国会大厦(Reichstag)等知名艺术殿堂中展示。此外,她在1990年于第44届的威尼斯双年展(XLIV Biennale di Venezia)中荣获最佳国家馆金狮奖(Leone d'Oro),在1994年于瑞士达沃斯举办的世界经济论坛中评选为水晶奖,并在1999年/2000年获得柏林美国学院的柏林奖学金。1994年,她获得俄亥俄大学的荣誉艺术博士。Holzer现定居于纽约州的胡西克市,持续进行其独特、广泛且难以归类的艺术创作。

从开始至10月22日为止,曾经辉煌于赛场上的BMW 3.0 CSL、BMW V12 LMR,或是化身行动艺术品的BMW 535i、BMW 850CSi,当将以当代艺术品之姿在台中国立台湾美术馆展出。此外,于BMW Art Cars展览期间,BMW总代理汎德公司更与台中国立台湾美术馆共同规划教育推广活动,让偏远地区的学童有机会亲身体验多元化的艺术呈现,并且更加了解BMW对于创意与艺术的不断投入与无限热情。